Un tandem qui fonctionne en parfaite harmonie

Fernando Calderón

Depuis mon enfance, le dessin et la peinture me passionnent. J'y consacre beaucoup de temps. Des carnets et des crayons de couleur, je suis passée aux fresques. En 1998, à 17 ans, je commence le tatouage, qui sera mon activité principale jusqu'en 2020. En 1999, je décide de suivre une formation professionnelle de niveau 2 en graphisme. J'obtiens mon diplôme technique supérieur en 2001. J'ai également fréquenté deux écoles de dessin : l'Académie C10 et le Círculo de Bellas Artes de Madrid, qui propose un atelier de dessin anatomique d'après nature que j'adorais. Mon style personnel est influencé par l'art traditionnel japonais, le tatouage old-school, le graffiti, la bande dessinée, etc. J'ai exploré différentes techniques comme le crayon, la gouache, l'acrylique, l'aquarelle, l'illustration numérique et les crayons de couleur, entre autres. J'ai commencé à illustrer sur porcelaine en 2020, pendant le confinement. J'ai débuté par une assiette sur laquelle j'ai peint deux grenouilles. Je me suis rapidement mise à peindre des pots de fleurs. Dès lors, nous avons commencé à recevoir des commandes (quelle chance pour nous deux !). Depuis, je me consacre à l'illustration de pots de fleurs pour bonsaïs et je peins à l'huile pendant mon temps libre.

Carmen Mena

Dès mon plus jeune âge, j'avais un don pour façonner tout ce qui me tombait sous la main. J'ai rapidement su que je voulais faire de ma passion mon métier. Après le lycée, j'ai découvert une merveilleuse École des Arts et Métiers à Almería, qui proposait une formation professionnelle en arts plastiques et design, spécialisée en décoration céramique. J'ai eu des professeurs exceptionnels dans toutes les matières, notamment mon professeur d'atelier qui, voyant mon intérêt inné, m'a enseigné des techniques avancées jusqu'à l'obtention de mon CAP (Certificat d'Aptitude Pédagogique). Par la suite, je me suis intéressée aux techniques préhistoriques, à la cuisson en fosse, au saggar, au fumage et aux différents types de raku, ce qui m'a amenée à explorer diverses méthodes de cuisson dans des fours que j'avais construits moi-même : fours à bois, fours à gaz, fours à papier et fours en fosse. Parallèlement, mes compétences en modelage et ma passion pour la porcelaine n'ont cessé de se développer, et je trouvais toujours le temps de la tourner. En 2020, j'ai développé un goût pour la création de pots à bonsaï et je n'ai pas arrêté depuis.

Racine amère, fruit sucré

Nous sommes profondément honorés d'avoir reçu le prix du « Meilleur céramiste étranger » lors de la prestigieuse exposition Gafu-ten à Kyoto. Cet événement, l'un des plus importants au monde dans le domaine du bonsaï, réunit les plus grands artistes bonsaï et céramistes du monde entier et constitue une référence internationale dans cet art. Nous avons eu le privilège de remporter ce prix lors de nos deux participations : une première fois en janvier 2023 et une seconde en janvier 2025. Cela témoigne non seulement de la qualité et du dévouement que nous mettons dans notre travail, mais aussi de la reconnaissance dont nous avons bénéficié pour notre contribution unique à la tradition japonaise, grâce à notre vision et notre style. Ce prix représente une réalisation majeure pour nous et renforce notre engagement envers l'excellence dans chacune de nos créations.

Nos trois pots de fleurs primés à Gafu-ten 2023

Et voici les gagnants du Gafu-ten 2025